近年来，国产动画电影热度持续攀升，关注度与日俱增。《哪吒之魔童闹海》以159亿元的全球总票房，创下全球影史动画片票房冠军纪录，彰显出国产动画电影的巨大潜力。
今年暑期档，国产动画影片《浪浪山小妖怪》《聊斋：兰若寺》《罗小黑战记2》等受到关注。它们究竟为何受到期待？又将为中国动画影片发展带来哪些思考？
期待一：故事内核
《浪浪山小妖怪》《聊斋：兰若寺》《罗小黑战记2》的制作团队均拥有好口碑。
《浪浪山小妖怪》由动画短片《中国奇谭》之《小妖怪的夏天》原班团队打造，该短片曾在上映当年引起观众强烈共鸣，引发现象级讨论。《聊斋：兰若寺》由《长安三万里》原班人马打造，《长安三万里》以恢宏的历史文化呈现与创新的动画美学收获广泛好评。《罗小黑战记2》则延续了前作《罗小黑战记》原班制作团队，前作曾获得第33届金鸡奖最佳美术片提名。
展开剩余85%在即将上映的影片中，这些优良制作团队将有哪些创新性表达，故事将会有怎样的演绎，令观众期待。
小猪妖闯出浪浪山 “草根取经队”能否圆梦？
在《浪浪山小妖怪》预告片中，小猪妖“我想离开浪浪山，出去闯闯”的心声预示着它将开启一段全新故事，展现出其另一种“妖生”。
这次，小猪妖和蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组成了一支“草根取经小队”，开启了一段笑料百出、险象环生的冒险旅程。他们能否应对充满变数的“取经路”？影片用创新手法对《西游记》这一经典进行了解构与再创造，将观众好奇心拉满。
影片的喜剧因子也能从预告片中窥出一二。
预告片前一镜头还是师徒四人的高光剪影，下一镜头就是四小妖的潦草形象，前后反差的戏剧感精准戳中观众笑点。此外，预告片中蛤蟆精的调侃，也展现出故事的喜剧张力。
喜剧与动画的结合，提升了角色与故事设定的表现力，同时放大了IP的生命力。
一寺六故事 “聊斋宇宙”雏形初显
《聊斋志异》作为中国古代志怪小说的经典之作，相信很多人都对相关故事了解一二，其400余篇志怪故事成了不少后世创作者的灵感源泉。
从宣传海报中可以看出，书生在井口持灯笼下望，深井中是别有洞天的古画风格，烛光之外，隐约能看见魑魅魍魉藏于黑暗，这些恰恰都是观众印象中“聊斋”的感觉。
电影中《崂山道士》《聂小倩》《画皮》等聊斋经典篇章，都巧妙融入了兰若寺“一井一树”的场景。各具特色的六条故事线，被凝汇成一个多元丰富的集合，国产动画的“聊斋宇宙”雏形初显。
此外，影片以中国传统文化为基础，在保留原著精髓的同时进行了现代化改造，增添了现代观众的审美趣味。比如《崂山道士》篇章在动画语境下融合了许多喜剧元素，符合现代观众对轻松观影的需求。
爆款IP再迎续章 和小黑一起开启全新冒险
《罗小黑战记2》中，经典角色将与新角色交织登场，唤醒观众的IP记忆。
影片紧承前作，讲述逐渐适应人类生活的罗小黑与师父无限，听闻妖灵会馆遇袭并前往支援，却意外卷入更大风波。面对突如其来的严峻考验与意想不到的敌人，小黑将做出怎样的选择，令观众期待。
期待二：中式美学
无论是《浪浪山小妖怪》《聊斋：兰若寺》还是《罗小黑战记2》，无不透露着中式美学。
从电影预告片可以看出，该影片美术风格独特，尽显国风美学。影片巧妙地将传统国风元素与现代动画技术相结合，饱含浓郁的中国韵味，创造了既有真实感又兼具中国传统审美意蕴的画面。
该影片还有上海美术电影制片厂的“加持”。上海美术电影制片厂凭借深厚的艺术积淀和丰富创作经验，对影片进行了整体艺术指导，将经典传承与现代创新相融合，为作品质量提供了强有力保障。
在影片《聊斋：兰若寺》中，从《崂山道士》的毛毡质感，到《画皮》的宋画神韵，再到《莲花公主》的水墨氤氲……每条故事线都宛若一幅风格迥异的艺术长卷。
而这背后，是创作团队的共同努力。据悉，团队在山西采风三个月，实地考察了现存的27座古寺建筑，汲取灵感。美术组从敦煌壁画提取传统色系，用数字渲染技术复刻出斑驳墙垣的光影变化。
值得关注的是，在《崂山道士》篇章，毛毡风格首次运用到了国产动画电影中。凭借独特细腻笔触，为传统文化带来了耳目一新的呈现，给观众在大银幕上构建出一个从人间到仙境的“前所未见”的毛毡世界。
《罗小黑战记2》在画面表现上，借鉴了中国写意手法，通过淡雅的色彩、写意的线条和留白的处理，营造出空灵、宁静的意境。
影片中的场景设计，参考了中国古建筑中飞檐翘角、亭台楼阁等风格，并巧妙地将山水云雾等自然元素融入其中，构建出富有中式特色的奇幻世界。
其实，“国风”魅力不仅来自剪纸、水墨画等多种中式美术风格的创新运用，同时也在于它的表达思维、叙事方式和文化底色是中国的。“中国风格包括色彩、音乐、叙述模式等都是有特定规律的，利用好就可能获得无数熟悉的味道，重新唤起人们对传统的热爱。”中国艺术研究院教授、中国民间文艺家协会副主席苑利说。
暑期档国产动画
整体新鲜度较高
“今年暑期档国产动画整体呈现较高新鲜度，有望诞生新黑马。”中国电影报副总编辑张晋锋说，近年来中国动画电影发展显著，“这与讲好中国故事，现代动画制作，以及构建以IP为核心的文化产品运营模式等息息相关”。
张晋锋举例称，从《长安三万里》《白蛇：缘起》，到“哪吒”系列等高票房影片的成功可见，注入中式审美并对传统故事进行创新讲述，更能激发观众对国漫的关注。“讲的故事令人听得懂、愿意听，才能真正讲好中国故事，传播中国声音。”
而“幕后功夫”到家也是国漫突飞猛进发展的一个重要原因。现代动画制作是一个技术密集型产业，从过去传统的手绘动画到如今的数字动画，从二维平面到三维立体，技术革新让中国动画在视觉效果上实现了质的飞跃。画面渲染、人物建模、场景处理等新技术让一些国漫大制作的水平比肩国际顶尖动漫作品。
“未来，期待中国动漫创作出更多具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品，持续推动中国动画电影产业的繁荣发展。”
这个夏天
一起走进电影院
感受中国动画电影的独特魅力吧
我们影院见！
（央视新闻）
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